Artiste peintre et sculpteur sur pierre,
Artiste peintre et sculpteur, mon parcours artistique débute en 1985 avec l’exploration du pastel et des tissus plâtrés. Très rapidement, la sculpture s’impose comme une évidence.
Depuis l’enfance, mon rapport à la création est profondément lié à la nature. Petite, je passais beaucoup de temps dans les prés aux côtés de mon grand-père berger. Entre les arbres, les animaux, la rivière et la terre, j’ai développé une relation très directe avec les éléments et les matières. Toucher l’écorce, la pierre, l’eau ou la laine des moutons faisait déjà partie de mon quotidien.
Au départ, je pensais travailler le bois, mais la pierre s’est imposée à moi. Je la trouve étonnamment douce, vivante et sensible. Froide ou chaude selon la lumière, elle dialogue avec l’environnement et révèle des formes inattendues. Dans mon travail de sculpture, la rencontre avec la pierre reste essentielle : il m’arrive souvent de choisir un bloc simplement en posant mes mains dessus, les yeux fermés, en attendant de sentir si quelque chose se passe. À partir de ce moment-là, le dialogue avec la matière commence.
Autodidacte, j’ai développé mes premières sculptures en observant et en expérimentant. Mes débuts ont été influencés par l’art africain, dont j’admire la puissance expressive et la simplicité des formes. En 1988, je présente mes premières sculptures aux côtés de Lulu Zippfel à l’Office de Tourisme de Marlenheim, marquant le début d’un parcours artistique qui se poursuit depuis plus de quarante ans.
Par la suite, un problème de santé m’amène à explorer plus profondément la peinture. Ce changement ouvre un nouvel espace d’expression. À travers la peinture, je cherche à traduire les mouvements, les rythmes et les émotions que je perçois dans la nature. Une forme observée dans un paysage, un arbre tordu ou une énergie particulière peuvent devenir le point de départ d’une œuvre, parfois très éloignée de son origine visuelle.
Depuis mes débuts en peinture, je développe notamment la série Les Dynamiques, des œuvres où le geste, la couleur et l’énergie s’expriment avec intensité. Ces tableaux sont de véritables élans de vie, des explosions de mouvement et d’émotions où la peinture devient presque physique.
La série Les Flamboyants explore un autre rythme. Inspirées par la chaleur, la passion et les rythmes cubains, ces œuvres évoquent la danse, la sensualité du mouvement et la rencontre entre les formes. Les images restent ouvertes et peuvent suggérer un danseur, un oiseau, un astre ou une énergie de la nature.
Aujourd’hui, peinture et sculpture dialoguent dans mon travail. Même si la sculpture se pratique désormais à un rythme plus lent, la pierre reste une présence essentielle dans mon atelier. Mon art cherche avant tout à créer une rencontre sensible avec celui qui regarde l’œuvre : une émotion, un souvenir, une énergie.
Mon travail parle de la vie, explore la relation entre la matière, le mouvement et l’émotion, dans un profond respect de la nature et du vivant.
